Ya desde inicios de los años ochenta, la naciente industria de los videojuegos generaba aspectos que se han mantenido hasta hoy, que se traducen como jugabilidad, manejo e historia, sin embargo en el fondo de cada uno de estas propuestas gráficas, hay un sentido que vincula íntimamente a quien juega, estableciendo recorridos personales en cada decisión tomada, de la misma manera que en la existencia práctica, donde un acto sin pensar puede terminar con la única vida que disponemos, a diferencia de las tres, que en algunos juegos dan. No se trata entonces de establecer una categoría de qué tipo de arte sería el de los videojuegos, si no de ver los valores y los contenidos que cada pieza construye. Y finalmente evidenciar el contenido artístico de los distintos diseños del arte de los videojuegos. 

En la actualidad, el arte se puede encontrar de muchas formas, algunas de ellas, alejadas de la imagen clásica que la sociedad pueda tener de lo que es o no es arte. Entre ellas, los videojuegos son un claro ejemplo, pues aúnan soportes y/o formas de expresión que en otros aspectos se consideran arte en el imaginario popular, como puede ser el teatro, la música o la literatura –o, por supuesto, el cine, que se suele utilizar de referencia–. Ninguno de estos
elementos está al margen de las influencias, ya sea para generarlas o para recibirlas. Los videojuegos han integrado muchos tipos de lenguajes para completar las experiencias que, después, transmite a sus jugadores. Las influencias, reconocidas o no por sus creadores, se pueden encontrar en múltiples aspectos, especialmente en el diseño gráfico, que es el que nos ocupa hoy, y que en ocasiones se relega a un segundo plano para ensalzar otros elementos como el guion o la banda sonora.